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Conférence d'histoire de l'art
« Y-a-t-il des coquilles d'œufs dans la peinture ? » Cabinets d'amateurs : les assembleurs d'inépuisables rébus.
Dès le milieu du XVIe siècle, les cabinets d'amateurs, véritables collections d'objets d'art et de curiosités, préfigurent l'apparition des musées. Ils invitent à reposer la question essentielle de ce qui transforme un objet en oeuvre d'art. Quels critères (esthétiques, spatiaux, économiques) permettent de distinguer ce nouvel objet ?
Marcel Broodthaers (1924 -1976) annonçait, dès sa première exposition, en 1964 : " Moi aussi je me suis demandé si je pouvais vendre quelque chose et réussir ma vie ". Toujours ironique, l'artiste belge composa des tableaux avec des moules, des oeufs ou des bouteilles et se promut conservateur de son propre musée. II y a bien des coquilles dans la peinture Comme Magritte ou De Chirico avant lui, Broodthaers refusa toujours de délivrer des messages clairs, " comme si ce rôle pouvait incomber à l'artiste ".
" L'art est un hybride " est la formule directrice de Thomas Grünfeld (1956). II réalise, par exemple, des animaux empaillés doubles : corps d'autruche à tête de vache, kangourou à tête de paon... Quelles manipulations artistiques ont donc subies les oeufs d'où sortent ces oeuvres génétiquement incorrectes ? Mais, l'art chrétien ne fit-il pas de la Chimère, cet animal fabuleux - tigre ailé ou dragon -, le symbole de l'esprit du Mal ? Les travaux de Grünfeld reviennent ainsi sur des interrogations primordiales: art ou nature, esthétique ou fonction, objet ou meuble...
Une réflexion sur le statut de l'art et du musée devient dès lors inévitable. Avec une nécessaire pointe d'humour et de dérision sur ce que nous fabriquons ; si l'on ne souhaite pas ressembler à la grenouille qui veut devenir un boeuf !
Arcimboldo (1527-1593) ne s'était-il pas déjà livré à une hybridation du végétal et du corps humain, pliant les formes naturelles aux impératifs de la figure ? En son temps, ses assemblages d'objets, de fleurs et de fruits, préfiguraient un troublant mélange des genres. Quant à Giorgio de Chirico (1888-1978), instigateur de la " peinture métaphysique ", il revendiquera la part de l'imaginaire avec ses villes menaçantes, peuplées de mannequins et de statues aux ombres étirées. Des tableaux qui influenceront fortement le surréalisme.
Autant d'inépuisables rébus qui laissent la part belle à l'étrangeté, tout en nous conviant à bien séparer ce qui, dans un objet, relève de l'art ou de l'idéologie. Comme à chaque fois, nous nous attarderons plus particulièrement sur les artistes de la seconde moitié du XXe siècle. Ils permettront de mieux comprendre ce qui persiste de modernité chez Arcimboldo ou De Chirico. Dans cette conférence, il ne manquera personne, pas même la petite Licorne !
Christelle LANGRENÉ,
Source Texte : cpif (http://www.cpif.net)
Genre : atelier
Thème(s) :
Mot(s) Important(s) :
Artiste(s) : Marcel Broodthaers (plasticien), Thomas GRUNFELD (plasticien), Christelle LANGRENÉ (rédacteur), ARCIMBOLDO (peintre), Giorgio DE CHIRICO (peintre), René MAGRITTE (peintre),
Passage(s) : Centre photographique d'Ile de France Pontault-Combault 77340 ,
Source Artishoc : cpif - http://www.cpif.net
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