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Beau Fixe

Chapeau : L'exposition "Beau fixe" regroupe un ensemble de démarches photographiques et vidéos d'artistes questionnant la notion de divertissement, d'un point de vue festif comme d'un point de vue plus discursif.

Source : Centre Photographique d'Ile de France (CPIF) (http://www.cpif.net)
01 70 05 49 80 - contact@cpif.net
107 av de la République 77340 Pontault-Combault
10h-18h du mer au ven et 14h-18h sam et dim
Entrée libre / accès RER E dir Tournan Station Emerainville / Pontault-Combault ou autoroute A4 (porte de Bercy) dir Metz-Nancy Sortie Pontault-Combault (gare)

Apparence :

Boris ACHOUR photographe
David BURROWS photographe
Peter LAND photographe
Maria MARSHALL photographe
Joachim MOGARRA photographe
Olivier REBUFA photographe
Bruno SERRALONGUE photographe
Franck TURPIN photographe
Olivier TURPIN photographe
Ted VICTORIA photographe
Marnie WEBER photographe

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Légende : Boris Achour
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Légende : carton d'invitation à l'exposition
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Légende : Bruno Serralongue
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Légende : Joachim Mogarra
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Légende : Maria Marshall
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Légende : Olivier Rebufa
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Légende : Franck et Olivier Turpin
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Légende : Bruno Serralongue
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Légende : Maria Marshall

du 22/06/2001 00:00 au 26/08/2001 00:00
Salle : Centre photographique d'Ile de France
107, avenue de la République
01 70 05 49 80
http://www.cpif.net/
Pontault-Combault 77340 France (Ile-de-France)

Vernissage le 21 juin à 19 h 30


Texte : Beau fixe : Boris Achour, David Burrows, Peter Land, Maria Marshall, Joachim Mogarra, Olivier Rebufa, Bruno Serralongue, Franck et Olivier Turpin, Ted Victoria, Marnie Weber

L'exposition "Beau fixe" regroupe un ensemble de démarches photographiques et vidéos d'artistes questionnant la notion de divertissement, d'un point de vue festif comme d'un point de vue plus discursif. Revisitant les stéréotypes et habitudes récurrentes, les attitudes et les images liées à des contextes contemporains, mises en scènes et humour renouvellent notre vision quotidienne de la fête et de ses attributs, du devant de la scène à l'envers du décor.

Poursuivant un travail autour de cette thématique ou l'abordant de façon ponctuelle, les artistes déplacent le propos et ouvrent la réflexion vers des questionnements d'ordre social, et politique. Il s'agira d'observer comment certains d'entre eux, photographes et vidéastes, portent un regard amusé, parfois décalé, voire ironique, sur le jeu, les activités festives et l'omniprésence du divertissement au sein de notre société.


Boris Achour
Né en 1966." Je m'approche de passants et leur jette des confettis. Je filme l'action en caméra subjective.La vidéo"Confetti" confirme la "guerilla douce" entreprise avec ses "Actions-peu" dans l'espace urbain entre 1993 et 1997. Contrairement au rôle social ou romantique infligé ordinairement à l'artiste, il intervient de façon éphémère sur l'objet probable du regard, sur son déplacement tangible, questionnant ainsi l'ambivalence ordre/désordre qui façonne notre quotidien. Enigmatiques, les confettis pleuvent en complet décalage avec le contexte, dans l'attente de réactions potentielles.

David Burrows
Né en 1965. Les photographies couleur de David Burrows s'accordent à orchestrer des démonstrations de sens, comme par exemple cette scène digne d'un crime post-banquet, où le titre "The spirit is a bone", inséré sous forme de tag sur le mur à l'intérieur de l'image, en dit long sur les jeux de mots et les multiples références que ses recherches intègrent. L'oeuvre intitulée "The spirit is a bone" est une reconstitution à l'aide de différentes matières plastiques d'un décor figurant les vestiges d'une fête. L'activité ludique n'est plus réservée à des espaces bien définis, mais est devenu au fil du temps une forme de médiatisation du savoir, des connaissances, et parfois même, le lien privilégié de la rencontre avec l'art.


Peter Land
Né en 1966. L'installation vidéo "Joie de vivre" est peut-être l'oeuvre la plus ouverte de Peter Land. Inspirée d'oeuvres surréalistes comme Max Ernst et André Masson, il tente à son tour d'exposer les conditions basiques de la vie et les états et réactions humaines qui les accompagnent. Cette double projection de deux têtes juxtaposées représente celle de l'artiste riant aux éclats, on ne sait pour quelle raison. Pourquoi rit-il ? Son et images sont ralentis, ce qui dramatise l'atmosphère, comme si ce rire désignait un état proche de la folie. On ne rit pas sans raison, mais le spectateur ne peut s'empêcher d'en chercher une à cet état hilare.


Maria Marshall
Née en 1966. Après ses vidéos inquiétantes montrant un enfant en train de fumer en gros plan ou encore un autre faisant des grimaces avant de se retrouver pris dans une camisole sur un sol matelassé, Maria Marshall nous livre cette fois de grandes photographies représentant des enfants attablés, grimés à l'occasion d'un anniversaire qui semble tourner au drame si on en croit la flaque de sang qui trône sur la table. Les visages enfantins n'ont plus rien d'innocents, sont en proie à des artifices qui nous échappent.


Joachim Mogarra
Né en 1954. Pour Joachim Mogarra, la photographie est "une simple vue de l'esprit sur les choses du monde". L'image, support de l'émotion, nous propose un voyage entre réalité et fiction. Il photographie de petites scénographies ludiques qu'il compose d'abord à partir d'attitudes caricaturales mimées, puis d'objets du quotidien et de stéréotypes sociaux, ou encore de l'actualité, de l'Histoire ou de l'histoire de l'art. Comme s'il puisait dans l'enfance l'innocence d'un simple geste, "La série marseillaise" met en scène à l'intérieur de douze photographies noir et blanc successivement la partie de pétanque, le vieux port, Notre Dame de la garde ou encore le pont transbordeur, etc. papier journal, boites en carton, boîtes de conserves et bouts de ficelle composent ces petites maquettes évocatrices d'un imaginaire collectif et ludique. Le nom manuscrit sous l'image suffit à amorcer le récit.


Olivier Rebufa
Né en 1958. Les mises en scènes d'Olivier Rebufa mêlent humour et dérision. Le personnage principal est l'archétype féminin représenté par la poupée Barbie. Ces poupées, photographiées en noir et blanc, jouent de situations stéréotypées du romantisme au quotidien, où l'artiste apparaît parfois tel un voyeur ou un jeune gigolo grandeur nature. L'artiste observateur ou observé questionne les notions de voyeurisme récurrentes à la société de consommation et au culte des apparences qu'elles engendrent.


Bruno Serralongue
Né en 1968. "Les fêtes" de Bruno Serralongue suivent un processus établi et un planning organisé en fonction de l'actualité. Reporter par défaut, il suit une liste de manifestations organisées par le Syndicat d'initiative de Nice et programmées dans la région pendant l'été. D'où ces "Feux d'artifices", induisant par là une collectivité d'individus venus pour l'occasion, un espace-temps bien précis, une durée qui insiste paradoxalement sur le décalage entre le temps réel et celui de la représentation. Ses photographies nous convie à cette fête qui se prolonge à travers l'image au-delà d'une lecture événementielle.


Franck et Olivier Turpin
Nés en 1964. Deux frères jumeaux se déguisent et accomplissent des performances qui, filmées et accumulées depuis des années, rassemblent ainsi deux vies qui ne cessent de se rencontrer : "Siamoiseries","Boxeurs","Lutteurs", etc., jusqu'aux "Demoiselles", une vidéo où cette fois ils rejouent l'extrait de la salle de danse dans le film de Jacques Demy "Les demoiselles de Rochefort". Ils s'approprient ainsi la chanson de Michel Legrand, à l'origine de ce nouveau choix de travestissement.


Ted Victoria
Né en 1944. L'oeuvre "The Rectory" est une boîte fixée au mur, habitée par un ange. L'oeuvre est souvent considérée comme un "croisement" entre art et technologie. L'artiste a acquis au fil des ans une étonnante maîtrise du maniement du cinéma et de la vidéo qui lui permet de créer de grandes installations qui sont en fait des natures mortes.


Marnie Weber
Née en 1959. Les séries photographiques de Marnie Weber racontent d'étranges histoires au caractère surréaliste, revisitant le mythe de l'"happy end". L'artiste américaine organise ses photomontages comme autant de paysages naïfs et érotiques où se mêlent petites filles et créatures, beauté féminine et son contraire.
Boris Achour, David Burrows, Peter Land, Maria Marshall, Joachim Mogarra, Olivier Rebufa, Bruno Serralongue, Franck et Olivier Turpin, Ted Victoria, Marnie Weber
Exposition du 22 juin au 26 août 2001
Du mercredi au dimanche
De 13h à 18h30
Exposition réalisée grâce au concours du Fonds national d'art contemporain et du Ministère de la Culture et de la Communication, Paris.



Inséré le : 16/10/2002 00:00