Rencontre autour de l'exposition Place(s) - Victor Burgin

Cependant, à partir de 1976, l’artiste décide de réaliser lui-même ses images pour une plus grande liberté d’action. Il puise ainsi dans le répertoire stylistique de la «  street photography » (comme à titre d’exemple dans la série King’s Road, 1976 – 84) qu’il considère comme l’une des expressions photographiques par excellence.

En parallèle, si la combinaison de textes et d’images demeure, elle s’appuie désormais  sur un jeu d’associations faisant appel à l’inconscient. La réflexion de Victor Burgin, qui s’appuyait notamment sur la lecture de Roland Barthes, s’enrichit des apports de la psychanalyse. Autrement dit, il souhaite dorénavant dévoiler « l’inconscient des images ». Cela correspond à un déplacement des interrogations qui glissent de la représentation du fait politique aux politiques de représentation.

Au même moment, un autre changement se produit touchant aux thèmes investis.Victor Burgin, jusque-là attentif aux inégalités de classe, se saisit plus spécifiquement de celles liées au genre.

Il traite ainsi de questions étroitement liées entre elles telles que le patriarcat, la construction de la subjectivité et la sexualité.

Enfin, dès cette période, au sein de ses œuvres, il accorde une importance centrale aux lieux. Ici, il s’agit principalement du milieu urbain comme dispositif, par exemple la ville de Lyon ou Grenoble dans les séries In Lyon, 1980 et In Grenoble, 1981. Ainsi, comme son titre le suggère, cette exposition pourrait s’apparenter à une déambulation à travers la ville et ses rues envahies d’images. Les pièces de Victor Burgin semblent alors se situer dans un territoire dual, donnant toujours à appréhender aussi bien un espace physique qu’un espace psychique.

Depuis la fin des années 1960, Victor Burgin s’est imposé à la fois comme un artiste influant et comme un théoricien renommé de l’image fixe et animée. Burgin s’est fait connaître à la fin des années 1960 comme l’un des initiateurs de l’art conceptuel. Dans les années 1970, son travail consiste principalement en de grandes séquences photographiques encadrées, comportant des textes imprimés juxtaposés ou superposés à l’image. Au début des années 1990, il se tourne vers la vidéo numérique, saisie du point de vue de la photographie - il s’intéresse notamment à la relation entre la stase et le mouvement.

Dans l’ensemble de son œuvre, Burgin porte une attention constante à l’espace « entre » le spectateur et l’objet - au monde « réel » vu à travers le prisme de la narration, de la mémoire et du fantasme. Ses œuvres font partie des collections de musées renommés tels que le Centre Pompidou - MANM de Paris, le Museum of Modern Art de New York et la Tate de Londres.

Victor Burgin est représenté par la Galerie Thomas Zander, Cologne; Galleria Lia Rumma, Milan et Naples, et Cristin Tierney Gallery, New York.

Pour une biographie complète, consulter le site de la galerie  https://www.galeriezander.com/ artists/66235/victor-burgin/works/

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Remerciements 

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